拍微电影究竟意味着什么？                       它就是找几个人去演出你想要的故事？ 刚开始接触微电影的时候 我觉得 是的 不就是这样开始的么？ …… 在微电影创作上 只有不断地提升自我的修养 才能让你在每次面对一张白纸的时候 每次走进空旷的片场的时候 每次面对空白的剪辑时间线的时候 从一片虚无里看到那个你即将创作出来的世界 哪怕只有一个手机 你也依然可以让你的微电影充满魅力                    ——许肖潇   《微影人的自我修养》课程上线于全球知名在线学习教育平台coursera.org，并受到微影迷们的热烈欢迎，该课程由复旦大学艺术教育中心许肖潇老师倾力讲授！ 课程涵盖微电影从微影人自我修养、微电影前期准备、拍摄、后期制作的几个主要环节。不侧重软件/技术/设备的操作或理论知识体系，只专注从生活/创作中得来的、接近创作本质的心得/体会/想法/思考/经验。 拍电影网慕课福利继续~~~ 通过上周的绪论小伙伴们想必已经对课程有了初步了解。 本周课程将通过项目创作和情境再现的直观形式带你亲临微电影创作现场，了解微电影的拍摄与流程、常见误区。本模块的课程视频有着情景剧、PPT字幕等多样化内容呈现方式，以有趣的项目驱动、真实的情景体验打造课程的趣味性与可视性，帮助你提高课堂效率、更好地体验微电影创作现场。 还等什么，注册并登陆http://mooc.pmovie.com/，让我们以一种幸福的状态开启《微影人的自我修养》之旅吧！ 另有许肖潇老师独家授权课程《微影人与微时代》，即将登陆拍电影网慕课（具体上线日期待发布），敬请关注！  我们任何人,只要带着内心最纯真的表达诉求，就可以从任何地方起步，幸福地拍微电影。    许肖潇 复旦大学艺术教育中心教师。专注微电影理论与创作。 中国传媒大学数字媒体艺术专业本科、研究生。后获韩国政府全额奖学金至韩国国立艺术大学影像院进修电影，并获多媒体影像专业硕士学位。在首尔期间，以导演、剪辑师、副导演身份工作并持续进行独立短片创作。现以教师、导演身份定居上海。 导演作品： 2014年，复旦大学慕课平台iMOOC官方宣传片。 2014年，解放日报报业集团上海观察系列电视广告。 2014年，两天微电影大赛实验短片《贪恋的詹晓白》。 2013年，公益广告《寻找爱上海的理由》（《非官方版爱上海的理由》）  2012年，公益广告《帘——台北上海》。 2012年，实验短片《连》参展“2012上海／台北 艺术设计联展”。 2011年，微电影《Breaking》（获2012年美国华盛顿华语电影节“最佳实验片奖”提名） 2011年，微电影《Be Touched》（获2012年美国华盛顿华语电影节最佳女主角）

窦唯在《高级动物》中唱到： 矛盾 虚伪 贪婪 欺骗 幻想 疑惑 简单 善变 好强 无奈 孤独 脆弱 忍让 气愤 复杂 讨厌 嫉妒 阴险 争夺 埋怨 自私 无聊 变态 冒险 好色 善良 博爱 诡辩 能说 空虚 真诚 金钱 噢~~我的天，高级动物 地狱，天堂，皆在人间！ 伟大 渺小 中庸 可怜 欢乐 痛苦 战争 贫寒 辉煌 暗淡 得意 伤感 怀恨 报复 专横 责难 幸福在哪里？ 48个词仍道不尽人性的矛盾与复杂 大洋深处幽闭空间内欲望的压抑 性别倒错者冲破藩篱做回自己 秩序井然的现代社会下个人的冷漠与无意识 以及失去身体空留灵魂的“人”对往昔的追忆 本周我们将通过以下四部影片来探讨如何运用电影语言深度展现人性   继《微影人的自我修养》之后，《微电影：形式与意味》课程历时半年现已登录拍电影网慕课http://mooc.pmovie.com/。复旦大学艺术教育中心许肖潇老师倾力讲授！第一周“实验叙事微电影”专题、第二周“诗化叙事微电影”专题已开放，听听同学们怎么评价吧： 另有以下章节陆续推出： 新纪录 访谈叙事 末日情怀 爱情 成长 老人 人文风光 全课共计十大微电影专题，每周二更新。结合不同案例与你深入探讨微电影讲故事的策略与方法 宣传片链接 课程原价99元，现优惠仅需49元 所有购买课程的同学都可获得以下超！值！大！礼！包！ 许肖潇老师在线直播课堂答疑1次！ 《超人》系列前三部、《地下》、《极速狂飙》等的法国电影制片人皮埃尔•斯彭格勒独家大师访谈视频1个！ 拍电影网培训班http://edu.pmovie.com/试听半天（班型不限）！ 拍电影网培训班http://edu.pmovie.com/价值100元代金券1张（班型不限，不可累计使用）！ 另外，前50位报名学员将额外获赠拍电影网商城http://shop.pmovie.com/价值30元电影类书籍代金券1张！ 课程购买后180天有效，观看次数不限！ PS：付款可选择PC、iPad浏览器、手机浏览器；暂不支持移动客户端付款。 加入课程即可做笔记、参与讨论、获得学习资料，还有慕课助教为你答疑解惑。 另有多种类影视精品课程等你来戳！   许肖潇 复旦大学艺术教育中心教师。专注微电影理论与创作。 中国传媒大学数字媒体艺术专业本科、研究生。后获韩国政府全额奖学金至韩国国立艺术大学影像院进修电影，并获多媒体影像专业硕士学位。在首尔期间，以导演、剪辑师、副导演身份工作并持续进行独立短片创作。现以教师、导演身份定居上海。 导演作品： 2014年，复旦大学慕课平台iMOOC官方宣传片。 2014年，解放日报报业集团上海观察系列电视广告。 2014年，两天微电影大赛实验短片《贪恋的詹晓白》。 2013年，公益广告《寻找爱上海的理由》（《非官方版爱上海的理由》）  2012年，公益广告《帘——台北上海》。 2012年，实验短片《连》参展“2012上海／台北 艺术设计联展”。 2011年，微电影《Breaking》（获2012年美国华盛顿华语电影节“最佳实验片奖”提名） 2011年，微电影《Be Touched》（获2012年美国华盛顿华语电影节最佳女主角） 关于拍电影网慕课（mooc.pmovie.com） 影视MOOC第一平台，创办于2014年11月，是拍电影网旗下在线教育品牌，是最早开拓影视在线教育的社区型教学平台。 慕课教学以影视课程为核心，主要面向立志投身影视行业的朋友，或者以自我提升或就业为目标的求学人员。通过优质的视频课程、直播教学、组队项目实战、网络班级管理、线上教学社区等教学方式，为用户提供便捷（不受时空限制，更自由的学习时间安排，全国各地网络教学）、专业的网络教学课程与服务。 慕课合作敬请联络： Email：mooc@pmovie.com QQ：2475249055或2822437415

视频教程：http://mooc.pmovie.com/course/56 教程目录： 1-教员自我介绍 2-想法变成剧本 3-故事事关成败 4-学会积累经验 5-掌握表现方法 6-把握故事关键 7-剧本基础知识 8-申请版权保护 9-学习归纳总结     大家可结合后浪出版的《微电影剧作教程》来看。 图书教程：http://shop.pmovie.com/?product-69.html 这本书是微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选 材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏 开始，步步为营地创作自己的剧本。 相关资源 微电影创作培训教程：http://mooc.pmovie.com/course/41 微电影制作培训班：http://mooc.pmovie.com/classroom/3

姜广涛，北京电影学院录音系毕业。配音导演，配音演员。 配音导演作品： 电影：《风声》《画皮Ⅱ》《港囧》《魁拔Ⅲ》 电视剧；《琅琊榜》《伪装者》《武媚娘传奇》 配音作品： 电影：《指环王》《变形金刚》 电视剧：《萧十一郎》 游戏：《仙剑奇侠传五》 表演：《灵魂摆渡》 Q & A 一部戏里最多配过几个角色？ 大家有没有听过一个低幼片子《托马斯和朋友们》？它的英国原版就是一个老汉配了所有人物，引进到中国的时候也在找这么个老汉，结果找到了我。几百集几十个角色都是我一个人配的，但它原来就是这么做的。我并不主张配音演员在一部戏里配太多角色，因为你光忙着变声，可能某个角色的特色就丧失了。 《托马斯》是个特例，所以当时把我逼的，整个A4纸记得密密麻麻——哪个角色什么声线，最后估计也配串了。人物男女老幼都有，我三岁以下的粉丝还挺多。 变声是配音演员的基本素质。一会儿一个翩翩公子，一会儿是个大侠，一会儿是个老头，一会儿是个老太太，都是有可能的。只能慢慢来。最怕一个少年又一个少年，因为不可能所有角色赋予不同音色，只能从精神气质上寻找不同，例如语言习惯、思维脉络、发声习惯、口头禅等等细节来加以区分。 一人分饰多角是一种科学的做法吗？ 你如果有更多的声线，能够挖掘自己不同的展现方式的话，这不是一件坏事。艺多不压身嘛。但我们不单纯追求一人配很多角色，特别是好多初学者，一上来就学精分。你先得把自己找到，把你的第一角色扮演好，再寻找别的方向。这是一个逐渐的过程，慢慢的你就会理解所有的人，关心所有的人，甚至展现所有人。很多变声更像是一种展示。而且我认为状态强烈的戏不是最难的，最难的是生活化的戏，需要把平淡背后的喧嚣展现出来。 前些年有好多小姑娘跑来说想配音，说“我会学小丸子”。但又怎样呢？别人先创造了这个角色，他才是最值钱的，单纯模仿不值钱。 看过宫崎骏指导配音演员如何表演，请以一个具体案例说明您与导演合作的具体流程及导演的要求。 这个问题挺专业的。 宫崎骏不用专业配音演员，只用生手或不以此为职业的。我在电影配音工作中也经常用这样的人。因为配音干久了经常会有快捷键，就是所谓的腔调，尤其在表演上。我很佩服一些优秀的话剧演员，每一场都充满激情，而且每一场还有新的亮点。我们调动情绪从感受角色、体察心理开始，然后让自己很激动，或是放空后充满角色的血肉，但每一次都这么做是非常考验人的。所以为了捕捉这种第一次的感觉和激情，我们在配电影的时候经常找生手。其他项目要视具体情况而定。 至于动画片配音，配过最难的就是《魁拔》了。找不到感觉的时候，比如画面是一个小孩坐在地上抬头跟大人说话，配音导演就让演员也坐在地上一起抬着头跟空气中的大人或一个标志物说话。包括我们做《风声》的时候，黄晓明的角色是一个日本大叔配的。他中文不好，我要先教他中文，每句台词录几百遍，甚至上千次，挺折磨人的，但他很用功。有一句台词是他从榻榻米上边起身边说话，一米九几的个子真的从地毯上一点儿点儿寻找感觉，同时话筒是立麦，这种方式对我们帮助很大。还有一个国产动画片《神秘世界历险记》里女主角骑着野猪边跑边喊，演员用常规奔跑的方式配出来总感觉不真实，因为它的动荡应该是被动的、不规律的。后来找了两个男生，像小时候玩游戏一样排着乱动，就这样录出来的。录完后三个人一身汗。反正无所不用其极。 请讲讲用人声配动物的技巧。 在表演课中，模仿动物是特别重要的一课。有个老师身躯像头熊，但模仿起鹅来惟妙惟肖。可能我们小时候都背过儿歌，像“小猫叫，喵喵喵”，这就是一种基本的表演。要尽可能的挖掘自己的声线，同时配合后期的特效，生活中也要注意积累。 如果想学习专业配音应该选择什么学校？ 很多院校推出配音专业，但配音充其量是个小专业，还没有完备体系。挑选老师的时候首要一点，看他配没配过音。第二，现在是否还在配音行业工作。第三，现在配音的质量如何，能否打动你。我不赞成去那种播音代培，最多学个基本功，表演的部分学不到。 谈谈台词在不同表演环境下的异同吧。 配音是一场战斗，你的台词、肢体语言、表情、阅历、体力，所有这些都是武器，要合理地运用。必须枪法娴熟才能最有效地击中别人，在表演上是击中观众的心。所以十八般武艺尽量精通才能达到这样的境界。 不同的表演方式对台词的要求不同。如果在舞台上，哪怕一句低语也要让最后一排观众听到。但话筒前就不是这样。同样在话筒前，录电影和电视剧也不一样。所以要考虑到还音环境。电影是封闭空间，屏幕亮起，灯光暗下去，在这个还音环境很好的规定情境下观众注意力会全部投射到银幕上，要求比较高。配电视剧的时候有些低声要放出来一点儿，因为它的还音环境比较嘈杂。又比如录手游，不可能有什么低语，加了各种PIUPIU的效果声再低语“其实我是爱你的”，人家根本听不见。单一个话筒前的配音就有这么多区分，更何况其他场合，例如室外拍电影、或棚里拍吊威亚的戏。回到配音棚里有录音师、声音设计师指导你如何呈现。总归一句话，不论在什么场合下表演，只要你从灵魂上认同角色，都能呈现出好的效果。 为什么有的剧里能明显感觉到声音与演员不契合？ 这是一个挺悲哀的事。配音演员应该没有存在感。配得好应该感受不到我的存在，所以配音的消息都是坏消息。某某剧某某明星配音不好被吐槽，因为他有存在感。一个没有存在感的幕后行业刷出存在感一定是有问题的。 小时候我妈不让看电视我偏看，结果现在报应每天十几个小时只能看电视，别的什么都干不了。回了家打开电脑还要分角色、做案头什么的。我家电视上一次开机可能几个月前了，所以平时不看电视。 配音导演决定不了一切，他的判断要遵从于制作方或投资方，个中细节对于我没有做过的片子我是不了解的。 您对网配有什么看法？ 很多人都热爱配音，有自己的思考和想法，有这样的人群是好事。网配圈儿有特别多漂亮的声音，集中为一个字就是“帅”，有些欠缺正确的引导，或者表现力不够，有时会形成有腔调的特色，这个挺可怕，比如所有台词都笑着说。他要帅，然后找到了一种方式并执着于此，得到的反馈也是来自粉丝或同好，缺乏其他参照，就会一直沿着这条路越走越远。 所以拿到台词先别急着配，先理解角色，自己一遍一遍练习。什么时候感动自己，再让身边的人听，看是否能打动他们。打动了，程度如何？没打动，重新来。从打动一个人到打动更多人，他们被感染的方向是否是你想表现的方向？就这样一点一点寻找，不要气馁，过程是非常漫长的。不论网配还是商配，自己要进步、提高都是一个极其困难的过程。当有一天你所配的角色受到观众的认同，会有一种巨大的成就感。 配音行业的现状？配音演员有没有自己的经纪公司？ 从影视行业来讲，现在是一个骚乱期。电影、电视剧、游戏、动画等等互相改来改去，呈现出不论虚假还是真正的繁荣，配音行业也受到影响。接到的活越来越多种多样。要出现包装啊、经纪公司啊需要一个过程，我相信会越来越规范。 国内配音演员会像日本声优一样走向前台，往偶像化方向发展吗？ 还要靠学动画的同学们毕业后多呈现作品，我们才能有更多展现机会。我们是伴生关系。至于日本声优，他们在国内也有很多粉丝。甚至同样一部片子，中文版没有日文版受欢迎。我跟这些日本同行也接触过，他配主角张嘴就来，基本上差不多，完成度非常好。我也在思考，后来发现人家本身的动漫行业已经发展多少年了。我们小时候不光看这类动画片，还看西游记。你现在拉一个年轻人，让他来一句特别燃、特别日本动漫形象的，他可能不知道说什么。你让他学个孙悟空，即使说不出来也知道怎么回事，因为看的太多了。所以他们的很多声优是站在巨人肩膀上的。这个得靠行业共同努力。 所谓声优明星化，首先他为什么会成为明星？因为他配的角色打动了某些人，让他们对角色乃至角色背后的声音产生兴趣，才会成为他的粉丝。作品多了以后，这些产业自然而然水到渠成。 还有一点，陌生的语言有时候是比较带感的。包括国内深度二次元的朋友自己学日语，找我做评委。用日语展现很厉害，切换到普通话的时候就不一定了。还是没找到好的表现方式。国漫配音这两年向好的方向发展，受到的关注也越来越多。大家只要持续努力就行了。   电影是雕刻时光的艺术 声音是雕刻时光的魔术 甄帅 毕业于北京电影学院录音系 参与《后会无期》、《北京纽约》、《珊瑚》等电影及《夜奔》、《开往孟巴巴拉》、《六月夜》等短片的声音创作工作，并发表电影声音领域学术论文数篇。 曾担任拍电影网电影线下声音课程讲师，颇受好评。现就职于腾讯公司互动娱乐事业群。 扫描下方二维码开启免费试看吧    

学习了《微电影剧作》（微电影坚持剧本为王）的你要尝试长片创作了！ 如何在漫长的90分钟里牢牢抓住观众的心？ 引起、持续、分配观众注意力的技巧有哪些？ 如何设置悬念和层层递进的伏笔？ 悬念与故事模式有怎样的关系？ ……   北电文学系讲师韩佳彤传授独门秘法，教你如何运用剧作技巧读懂观众心理、掌控观众心理、调动观众心理。 编剧读心术属于编剧心理学的范畴。编剧心理学的研究内容包括剧作中人物的心理、创作者的心理和观众的心理三部分，本课侧重第三部分，通过案例研究观众心理，归纳总结技巧并最终运用到剧本创作中来，用文字为观众变魔术。   课程介绍： 一、观影心理； 二、悬念； 三、悬念的设计； 四、悬念二要素——伏笔与分晓； 五、悬念与故事模式； 六、冲突。  每周两课更新。 教师介绍： 韩佳彤 毕业于北京电影学院文学系。 独立创作剧本《胖妞结婚记》、《蝶影有声》、《寻家交响曲》、《爱在囧途》等，其中多部作品在“北影金字奖”中获奖。 参与策划与创作的电影、电视剧本十余部。 现就职于北京电影学院文学系。 课程介绍视频： http://v.qq.com/page/o/r/w/o0169e4aprw.html 原价500元，首月早鸟价六折300元。 扫描下方二维码开启免费试看吧：   更多相关课程  

大多数人可能很难意识到一部电影里竟然存在那么多的声音。雾气和硝烟弥漫的战争片里，女孩奔跑时沉重的喘息穿过浓雾密集的沙沙声，路边火苗往上蹿的滋滋声，马蹄声紧接着并不整齐的脚步声，枪炮声里掺杂着女人低低的惨叫，滚烫的子弹从湿漉漉的雾气中划过发出“哧”的一声，子弹接二连三地落下溅起的泥土的声音……当敢死队前赴后继冲向坦克，子弹打到军人身上的那种声音里传达出残酷的暴力，几乎能听出骨头被打碎的撕裂感。 无论你是否留意，这些经由录音师细致设计的丰富声音都可能在不知不觉间重构你的情感体验，完成更深刻的意义再造。混响师曾在一段几分钟的打斗画面下数出近1800条音轨。声音的远近高低、音色与质感、节奏的起伏 、元素叠加的层次感……电影里的声音和变幻或许有一千万种。 声效的秘密 电影一千万种声音 编辑：张大海 文：稅晶羽 插图：明子 一 除了双目失明者，大概很少有人主动关掉屏幕或闭起眼睛，单纯用耳朵去听一部电影，但一百多年前的人类确实经历过只用眼睛看画面的默片时代。查理•卓别林就是诞生于默片时代的艺术大师，他的肥裤子、破礼帽、大头鞋和从不舍得离手的拐杖成为人们心中默片的标志。 而即便是默片时代，绝对的寂静也不讨观众喜欢。许多影院在放映时，会邀请音乐家到场，根据剧情发展即兴进行伴奏。卓别林那些令人印象深刻的经典影片也都离不开音乐的烘托。《淘金记》里他在酒吧看别人跳舞，配乐孤独又忧伤。当他误以为闯进木屋的驴是乔智雅时，旋律恰到好处地配合了他脸上的尴尬。 把电影画面与声音结合的想法，是和电影本身一同产生的。只是因为受限于技术条件，在19世纪20年代末以前，大部分电影都是默片。在默片的高峰时期，美国电影制造业雇佣最多的是乐师。有声电影的诞生后，他们的生计便受到严重破坏。 录音师才是有声电影时代电影声音的制造者。北京电影学院1978年第一次招收录音艺术专业本科生，录音师陶经就在这一年考入北影录音系。他长期与张艺谋、陈凯歌等知名导演合作，是江湖里绝对的“大佬”，人称“陶爷”。 大多数录音专业的学生在入学之前并不清楚这门活计的具体含义。陶爷说自己收到录取通知书后假模假式练了几天朗诵，“那个时候感觉上译厂的配音特别棒，像邱岳峰这些老前辈对中国翻译片的配音做出了重大的贡献。我就以为是干这事的。”更多人以为录音就是在拍电影的时候举个话筒站在旁边把声音都录下来，回去调大、调小、降噪，是个纯种的技术活。 与冯小刚八度联手的录音师王丹戎习惯将“录音”翻译为“声音设计”，他认为这样更容易把这个工种理解为一种艺术创造，是对整部电影里声音的整体把控。2005年陶经凭《十面埋伏》打败了同时提名的《哈利•波特》，获得电影声音创作方面的奥斯卡——美国电影声音协会颁发的“金卷轴奖”，他觉得赢之有理：“《哈利•波特》做的声音都对，但没有一点特别的设计，没有一点情绪， 缺乏创造力。” 拍摄《千里走单骑》时，陶经站在丽江四方桥上问了徒弟马牛一个问题：“你觉得什么样的声音能给你米饭扑鼻香味的那种感觉？”马牛愣住了，他盯着桥下的鱼。如今，马牛早已明白，师傅当时是在启发他思考这个职业最本质的东西：如何用声音表达情绪和塑造人物。 《金陵十三钗》里书娟被救的那一刻。佟大为一枪打在那个彩色玻璃上，“那可能是书娟一生中听过最好听的声音。那个彩色玻璃漫开的时候，那个感觉不是玻璃的碎声，那是天使的铃声。”陶经剖析自己的设计。“《归来》里面陈道明偷偷回来见巩俐，敲门那一瞬间。这个敲门的声音就要塑造陈道明的心理、巩俐的心理。到底开还是不开？她不开的那一瞬间，她就是后悔一辈子。” 陆焉识第一次回家，敲门的次数、节奏、轻重以及门的质感，陶经跟张艺谋讨论了五个来回，“最后动效部门的人快疯了。”跟导演讨论难免有分歧，陶经觉得“没分歧没意思”。在陶经看来，导演需要的录音师应该是“你有本事跟我一块做，你有本事做出来东西让我犹豫，让我兴奋”，而不是“我说什么，你做什么”。 王丹戎同样认为导演希望听到他想象力之外的声音，对导演的要求绝对服从，他们认为要不得。“96%的人都是这样的心理，我们一定要好好听导演的，导演说怎么样就该怎么样，然后我达到了导演的要求。”陶经说，他觉得真正的创作不是这样。 但凡跟陶经和王丹戎合作过的人，都知道他们对细节的苛刻程度，甚至他们在圈内都以“贪”著称。对白指导程寅管王丹戎叫“王贪戎”，他总问王丹戎：“你太贪了，你要录多少条？”而王丹戎的答案是：尽可能多录一点。他的眼里只有更好。 陶经的另一个徒弟肖京评价他是一位贪婪的设计师，“永远都在榨取”。拍摄《满城尽带黄金甲》时，为了录好一条踩碎花盆的声音，陶经找来两千多个花盆，让助理们一组一组踩碎，终于找到了他想要的“势不可挡的声音”。   《金陵十三钗》里日本人冲进教堂强奸女学生那场戏，陶经折腾了好久，“过不去”。“整个冲的节奏、强烈的程度只是乱哄哄，只是声音上的大小、强弱，你没有一种心里的东西。或者你心里的东西，只是一个很普通的一帮野蛮的日本兵强奸中国少女的行为。你没有新鲜感，还是讲事件，没有讲到人物，没有电影的特别表达。” 他要根据每个女学生的个性精心设计女她们挣扎声音的所有细节——每个人挣扎的强弱程度、用什么样的音色。活生生掉在克里斯蒂安•贝尔面前那个女孩摔死的声音，要能听到她的骨头可能碎了7根，她的头盖骨裂了。甚至包括日本兵撒的那泡尿，之长，之急，之后释然地舒了一口气，都是陶经的设计，因为“这些日本兵进城以后可能已经憋了五六个小时了”。 憋尿的时长、骨头摔断几根，剧本里可不会写，需要录音师自己周全考虑、预先设计。这里边见功力，但这个功夫在声音之外。台湾声音大师杜笃之有一个习惯，每到一个地方都会观察人们的行为，因为行为会对声音产生改变，“比如有的人个性很谨慎，所以他走路像猫一样。” 这个行业里面大师级的人物几乎都不对技术痴迷。就像编剧操作剧本时，如果限定10分钟有一个高潮，3分半以后死一个人，5分钟一定出现一个笑点，7分40秒后两人一定得分开——这种太程式化的东西也可以精彩，但不走心。各大电影奖项的最佳声效评选标准都是衡量声音对整部影片的贡献而非它的技术指标，“你这个声音的quality做得怎么样，那已经太业余了。”   二 录音这行，细分很多活计：前期收音、后期剪辑、拟音、动效、录素材、甚至音乐、混音等。早期的时候，录音师得一个人“一竿子到底”，“咱们其实是从苏联这种体系发展过来的，按照严格的编导摄录美的这种体系。”《老男孩》的录音师颜隆解释，改革开放之初，我们的设备、人手都不足，于是名正言顺地沿袭了苏联的光荣传统。 《满城尽带黄金甲》里有一个熬很多药的中药房，这个熬药声不是一般中药能熬出来的，得在里面搁洗衣粉。但加完洗衣粉后泡沫太多，要再放点醋去泡沫。在陶经看来，这只是一个录音师必须具备的常识。但现在的情况是，录音师队伍日益壮大，知道自己要什么却做不出相应效果的同行有不少。 新世纪以前，以陶爷为代表的这一代录音师几乎都是单打独斗。“中国的录音师很苦，而且功夫都很硬。”陶爷半是抱怨半是自豪。 做电影《英雄》时，陶经找了五六个人帮忙做后期——剪辑、特效、混音。随着声轨的越来越多，他感到声音剪辑师的作用越来越大。因此，他率先做了一件引起行业改革的事情——让声音剪辑师上字幕。“我发现奥斯卡奖就有最佳音效和最佳声音剪辑两个奖，这说明声音剪辑对电影的贡献将越来越大。”   到了《千里走单骑》以后，专门负责现场收音的话筒员也细分出来, 片场人称“杆爷”。 有的话筒员录演员对白特别好，总能把麦克举到最合适的位置；有的人录运动的镜头特别好。在好莱坞，话筒员与现场录音是两个不同的行业，录音师可以根据需求去请不同的话筒员。电影《赤壁》里有好多骑马打仗的大场景，录同期声的时候，每隔50米就得配一个话筒员。在横店，技术过硬的“大杆”一天能挣300块， 是初入行“顺线”小助理的3倍。为明星装贴身无线麦的助理必须技术娴熟、礼貌得体，陶爷常用的几个，已经取得了中国当下最红的几位女明星的信任，“和她们关系好极了。” 总有因为各种原因同期录不到或录不好的声音，这得靠拟音师或动效师“无中生有”。中影集团的拟音师龙岚为《泰囧》做拟音，王宝强给黄渤按摩那场戏，有一个王宝强一巴掌呼到黄渤脸上的声音需要龙岚做。“找真人来录当然最好，但谁也不会让你那么弄呀。”想来想去，他找了块猪肉。“大概这么厚吧，”他用手比划着猪肉的厚度，七八厘米的样子，“带猪皮的，但那皮太硬，真的太硬了，就翻过来，拿五花肉那面，啪，成了。” 龙岚是王丹戎的学生，他跟着自己的师傅为红极一时的电视剧《将爱情进行到底》录音。做着做着，发现找资料声音很麻烦，反倒是自己做一些东西“有点意思”。 与声音的其他细分工种相比，拟音师大概是最低调的了。片尾的演职人员表中常常忽略掉他们的名字，甚至一些电影从业者也对这个行业认识寥寥。葛优的父亲葛存壮老先生一次跟著名拟音师魏俊华说：“咱俩这么熟，我这还是通过电视节目才知道你这些声音是这么做出来的。”哪怕在中国电影最高产的时期，全国也只有17个拟音师，而现在广电总局在册的正规拟音师只有不到5人。 从一个人到一支队伍，过去单打独斗的录音师们不再需要亲自拧紧每一颗螺丝钉，他们如今更像一部电影的声音工程师，需要对影片声音的整体设计和效果负责，也需要解决队伍可能遭遇的各种问题。大到指挥上千名战士录一个整齐划一的卧倒声，小到夏天随身带着弹弓以及时解决掉偶尔出现的一两只干扰演员说对白的知了。   三 与绘画、音乐、诗歌等艺术形式相比，电影很大的不同在于，它是一种群体的创造而不大可能是纯粹个人化的东西。电影声音这个行当里的每一个人都在以自己理解或认同的方式参与并建造电影这一试听艺术的一个重要部分。 杜笃之和他的公司花非常多的力气收集整理已经做出的声音素材，他认为一个录音师的价值，不在于有多少设备，而在于你有多少资料库。“你有想法以后，到底有没有那个声音呢？那个声音也许是在夏天的声音，你在冬天有想法了怎么办？”他认为四川老奶奶骂人、隔壁家搓麻将这类真正有特色的声音只能靠自己收集。 陶经则推崇现场同期声，曾经用过的声音，哪怕获取的时候再辛苦，他也只是保留起来，“全都不在意”。这跟他对艺术的理解有关，“艺术就是你要展示的东西一定全世界没有，而不是雷同。” 但他们都强调“要记住看到画面的第一感觉”，因为录音师可能会看二三十遍，甚至上百遍，但绝大多数观众只会看一遍。“第一感觉给你的感受要设法变成自己的创作力来传达。”陶经说。 王丹戎喜欢摄影，他把对画面的感知迁移到声音上，得出了“焦点”理论。《梅兰芳》中燕春楼的一场戏，画面里有六桌正在谈话的人，镜头从右上方摇下来。“也许我们俩前景说着话，但是这时候，你可能后景有一个什么事特别重要是你要让观众注意的，你可能要把那个声音或者焦点推上去，那观众就注意到后面那个。”王丹戎解释。 声音创作里最难的部分，陶经认为不是表现，恰恰是如何克制。《金陵十三钗》有大段大段情感浓烈的戏，如果把声音都做得很满，那就没有喘息，没有节奏。因此那群女学生准备跳楼的片段，陶爷找了一种克制的方法表达情绪。“因为那个时候南京还在轰炸，你只能听到风吹过上面的大钟的嗡翁声。那种声音连续不断，足够引起一种不安。” 三十岁的颜隆没去过几次夜店，因为刚入学老师就提醒他们一定要保护好耳朵。“我有的同学甚至还买那种隔音耳塞。他平时几乎都戴着耳塞，特别注意保护。”但是后来就发现，因为长期在大分贝环境下工作，所以到四五十岁之后，许多录音师听力都很差。 但颜隆慢慢发现听力的好坏并不是决定性的，“录音师主要卖的是注意力”，坐公交的时候，他会注意到汽车启动的声音，这种变化中的声音让他觉得有意思，而对普通人来说这只是一个提示信息。 过去，这些声音工匠们有时会担心声音部分的预算低，做不出好东西。而现在，电影市场蓬勃繁荣，他们反而担心一些同行被热钱冲昏了头脑。 陶经用萝卜来比喻当今市场上一些叫座而粗糙的电影。他觉得不应该因为萝卜成本低销量高就只卖萝卜。“你又没用心培养这个菜场周围的民众对蔬菜本质的向往。你会把这个行业做死掉。但凡有别的投资机会，热钱瞬间就抽走。抽走你就只剩下烂在筐里的萝卜了。”他打了一个形象的比方。 每次走进影院，那些录音师们苦心孤诣铺排的奇妙动静及其背后隐含的叙事秩序常常被淹没在我们自己嚼爆米花的“嘎吱”和周围人们的窃窃私语里。 陶经曾经两度向电影学院院长张会军建议开设媒体评论系，希望能引导大众去欣赏“真正能上得了T型台的高级玩意”，并从中获得愉悦。 王丹戎则发现，目前所有的影评中很难看到对于影片技术标准的一些评价和议论，这一块几乎是空白。他希望有人来点评他和同行的工作，“给一些文艺批评，引领一种技术性的审美取向。”   课程介绍： 电影是雕刻时光的艺术，声音是雕刻时光的魔术。 本课由毕业于北京电影学院录音系的甄帅主讲，通过四章十五小节的内容带领大家走进电影声音的魔幻世界。 课程内容主要是宏观上对声音艺术的讲解和影片中声音运用案例的分析，案例既有耳熟能详的经典电影，也有初出茅庐的短片作品，同时搭配简单的课后练习，让你轻轻松松踏上探索之旅。 教学目的： 对电影声音设计的思路和录音的工艺流程有一个大概的了解，并帮助同学们在今后的电影创作中树立一个专业的态度。 教师介绍： 甄帅 毕业于北京电影学院录音系。 参与《后会无期》、《北京纽约》、《珊瑚》等电影及《夜奔》、《开往孟巴巴拉》、《六月夜》等短片的声音创作工作，并发表电影声音领域学术论文数篇。 曾担任拍电影网电影线下声音课程讲师，颇受好评。现就职于腾讯公司互动娱乐事业群。 课程介绍视频：http://v.qq.com/page/x/1/b/x0165cl6f1b.html 扫描下方二维码开启免费试看吧： 更多相关课程尽在拍电影网慕课

                  电影录音到底是什么呢？                  它是片场上话筒员举着话筒杆拾到的素材吗？ 它是录音软件里五颜六色的音频块吗？ 它是电影院里中置声道放出来的对白，环绕声道放出来的环境声吗？ 或许都不仅仅是如此。好的声音设计是在潜移默化中，不知不觉中感动观众。让它毫无察觉。正如台湾录音师杜笃之的声音观念：听不到的声音才是最好的声音。 我们在分析它的时候，不能把声音单独割裂开来，而是需要结合画面、结合故事（剧情）、也需要结合观众听到声音的心理感受。声音设计的最终目的是要观众听到声音以后产生我们所期望的心理感受。所以它并不是孤立的，而是一个从创作到欣赏的完整体系。 《雕刻时光的声音魔术》第一章从语言、音乐、音响三部分带你走进电影声音的世界。                 课程介绍：                   电影是雕刻时光的艺术                   声音是雕刻时光的魔术   本课由毕业于北京电影学院录音系的甄帅主讲，通过四章十五小节的内容带领大家走进电影声音的魔幻世界。   课程内容主要是宏观上对声音艺术的讲解和影片中声音运用案例的分析，案例既有耳熟能详的经典电影，也有初出茅庐的短片作品，同时搭配简单的课后练习，让你轻轻松松踏上探索之旅。 教学目的： 对电影声音设计的思路和录音的工艺流程有一个大概的了解，并帮助同学们在今后的电影创作中树立一个专业的态度。 教师介绍： 甄帅 毕业于北京电影学院录音系。 参与《后会无期》、《北京纽约》、《珊瑚》等电影及《夜奔》、《开往孟巴巴拉》、《六月夜》等短片的声音创作工作，并发表电影声音领域学术论文数篇。 曾担任拍电影网电影线下声音课程讲师，颇受好评。现就职于腾讯公司互动娱乐事业群。 课程介绍视频：http://v.qq.com/page/x/1/b/x0165cl6f1b.html 原价300元，首月早鸟价99元（3.3折） 扫描下方二维码开启免费试看吧： 更多相关课程

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