配音，无法回避的小事（下） ——姜广涛

01月

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姜广涛，北京电影学院录音系毕业。配音导演，配音演员。

配音导演作品：

电影：《风声》《画皮Ⅱ》《港囧》《魁拔Ⅲ》

电视剧；《琅琊榜》《伪装者》《武媚娘传奇》

配音作品：

电影：《指环王》《变形金刚》

电视剧：《萧十一郎》

游戏：《仙剑奇侠传五》

表演：《灵魂摆渡》

Q & A

一部戏里最多配过几个角色？

大家有没有听过一个低幼片子《托马斯和朋友们》？它的英国原版就是一个老汉配了所有人物，引进到中国的时候也在找这么个老汉，结果找到了我。几百集几十个角色都是我一个人配的，但它原来就是这么做的。我并不主张配音演员在一部戏里配太多角色，因为你光忙着变声，可能某个角色的特色就丧失了。

《托马斯》是个特例，所以当时把我逼的，整个A4纸记得密密麻麻——哪个角色什么声线，最后估计也配串了。人物男女老幼都有，我三岁以下的粉丝还挺多。

变声是配音演员的基本素质。一会儿一个翩翩公子，一会儿是个大侠，一会儿是个老头，一会儿是个老太太，都是有可能的。只能慢慢来。最怕一个少年又一个少年，因为不可能所有角色赋予不同音色，只能从精神气质上寻找不同，例如语言习惯、思维脉络、发声习惯、口头禅等等细节来加以区分。

一人分饰多角是一种科学的做法吗？

你如果有更多的声线，能够挖掘自己不同的展现方式的话，这不是一件坏事。艺多不压身嘛。但我们不单纯追求一人配很多角色，特别是好多初学者，一上来就学精分。你先得把自己找到，把你的第一角色扮演好，再寻找别的方向。这是一个逐渐的过程，慢慢的你就会理解所有的人，关心所有的人，甚至展现所有人。很多变声更像是一种展示。而且我认为状态强烈的戏不是最难的，最难的是生活化的戏，需要把平淡背后的喧嚣展现出来。

前些年有好多小姑娘跑来说想配音，说“我会学小丸子”。但又怎样呢？别人先创造了这个角色，他才是最值钱的，单纯模仿不值钱。

看过宫崎骏指导配音演员如何表演，请以一个具体案例说明您与导演合作的具体流程及导演的要求。

这个问题挺专业的。

宫崎骏不用专业配音演员，只用生手或不以此为职业的。我在电影配音工作中也经常用这样的人。因为配音干久了经常会有快捷键，就是所谓的腔调，尤其在表演上。我很佩服一些优秀的话剧演员，每一场都充满激情，而且每一场还有新的亮点。我们调动情绪从感受角色、体察心理开始，然后让自己很激动，或是放空后充满角色的血肉，但每一次都这么做是非常考验人的。所以为了捕捉这种第一次的感觉和激情，我们在配电影的时候经常找生手。其他项目要视具体情况而定。

至于动画片配音，配过最难的就是《魁拔》了。找不到感觉的时候，比如画面是一个小孩坐在地上抬头跟大人说话，配音导演就让演员也坐在地上一起抬着头跟空气中的大人或一个标志物说话。包括我们做《风声》的时候，黄晓明的角色是一个日本大叔配的。他中文不好，我要先教他中文，每句台词录几百遍，甚至上千次，挺折磨人的，但他很用功。有一句台词是他从榻榻米上边起身边说话，一米九几的个子真的从地毯上一点儿点儿寻找感觉，同时话筒是立麦，这种方式对我们帮助很大。还有一个国产动画片《神秘世界历险记》里女主角骑着野猪边跑边喊，演员用常规奔跑的方式配出来总感觉不真实，因为它的动荡应该是被动的、不规律的。后来找了两个男生，像小时候玩游戏一样排着乱动，就这样录出来的。录完后三个人一身汗。反正无所不用其极。

请讲讲用人声配动物的技巧。

在表演课中，模仿动物是特别重要的一课。有个老师身躯像头熊，但模仿起鹅来惟妙惟肖。可能我们小时候都背过儿歌，像“小猫叫，喵喵喵”，这就是一种基本的表演。要尽可能的挖掘自己的声线，同时配合后期的特效，生活中也要注意积累。

如果想学习专业配音应该选择什么学校？

很多院校推出配音专业，但配音充其量是个小专业，还没有完备体系。挑选老师的时候首要一点，看他配没配过音。第二，现在是否还在配音行业工作。第三，现在配音的质量如何，能否打动你。我不赞成去那种播音代培，最多学个基本功，表演的部分学不到。

谈谈台词在不同表演环境下的异同吧。

配音是一场战斗，你的台词、肢体语言、表情、阅历、体力，所有这些都是武器，要合理地运用。必须枪法娴熟才能最有效地击中别人，在表演上是击中观众的心。所以十八般武艺尽量精通才能达到这样的境界。

不同的表演方式对台词的要求不同。如果在舞台上，哪怕一句低语也要让最后一排观众听到。但话筒前就不是这样。同样在话筒前，录电影和电视剧也不一样。所以要考虑到还音环境。电影是封闭空间，屏幕亮起，灯光暗下去，在这个还音环境很好的规定情境下观众注意力会全部投射到银幕上，要求比较高。配电视剧的时候有些低声要放出来一点儿，因为它的还音环境比较嘈杂。又比如录手游，不可能有什么低语，加了各种PIUPIU的效果声再低语“其实我是爱你的”，人家根本听不见。单一个话筒前的配音就有这么多区分，更何况其他场合，例如室外拍电影、或棚里拍吊威亚的戏。回到配音棚里有录音师、声音设计师指导你如何呈现。总归一句话，不论在什么场合下表演，只要你从灵魂上认同角色，都能呈现出好的效果。

为什么有的剧里能明显感觉到声音与演员不契合？

这是一个挺悲哀的事。配音演员应该没有存在感。配得好应该感受不到我的存在，所以配音的消息都是坏消息。某某剧某某明星配音不好被吐槽，因为他有存在感。一个没有存在感的幕后行业刷出存在感一定是有问题的。

小时候我妈不让看电视我偏看，结果现在报应每天十几个小时只能看电视，别的什么都干不了。回了家打开电脑还要分角色、做案头什么的。我家电视上一次开机可能几个月前了，所以平时不看电视。

配音导演决定不了一切，他的判断要遵从于制作方或投资方，个中细节对于我没有做过的片子我是不了解的。

您对网配有什么看法？

很多人都热爱配音，有自己的思考和想法，有这样的人群是好事。网配圈儿有特别多漂亮的声音，集中为一个字就是“帅”，有些欠缺正确的引导，或者表现力不够，有时会形成有腔调的特色，这个挺可怕，比如所有台词都笑着说。他要帅，然后找到了一种方式并执着于此，得到的反馈也是来自粉丝或同好，缺乏其他参照，就会一直沿着这条路越走越远。

所以拿到台词先别急着配，先理解角色，自己一遍一遍练习。什么时候感动自己，再让身边的人听，看是否能打动他们。打动了，程度如何？没打动，重新来。从打动一个人到打动更多人，他们被感染的方向是否是你想表现的方向？就这样一点一点寻找，不要气馁，过程是非常漫长的。不论网配还是商配，自己要进步、提高都是一个极其困难的过程。当有一天你所配的角色受到观众的认同，会有一种巨大的成就感。

配音行业的现状？配音演员有没有自己的经纪公司？

从影视行业来讲，现在是一个骚乱期。电影、电视剧、游戏、动画等等互相改来改去，呈现出不论虚假还是真正的繁荣，配音行业也受到影响。接到的活越来越多种多样。要出现包装啊、经纪公司啊需要一个过程，我相信会越来越规范。

国内配音演员会像日本声优一样走向前台，往偶像化方向发展吗？

还要靠学动画的同学们毕业后多呈现作品，我们才能有更多展现机会。我们是伴生关系。至于日本声优，他们在国内也有很多粉丝。甚至同样一部片子，中文版没有日文版受欢迎。我跟这些日本同行也接触过，他配主角张嘴就来，基本上差不多，完成度非常好。我也在思考，后来发现人家本身的动漫行业已经发展多少年了。我们小时候不光看这类动画片，还看西游记。你现在拉一个年轻人，让他来一句特别燃、特别日本动漫形象的，他可能不知道说什么。你让他学个孙悟空，即使说不出来也知道怎么回事，因为看的太多了。所以他们的很多声优是站在巨人肩膀上的。这个得靠行业共同努力。

所谓声优明星化，首先他为什么会成为明星？因为他配的角色打动了某些人，让他们对角色乃至角色背后的声音产生兴趣，才会成为他的粉丝。作品多了以后，这些产业自然而然水到渠成。

还有一点，陌生的语言有时候是比较带感的。包括国内深度二次元的朋友自己学日语，找我做评委。用日语展现很厉害，切换到普通话的时候就不一定了。还是没找到好的表现方式。国漫配音这两年向好的方向发展，受到的关注也越来越多。大家只要持续努力就行了。