课程简介 这门电影史课程探索了电影技术上的重大改革是如何影响广受喜爱的好莱坞故事的。我们将仔细考虑声音的变迁以及对色彩的相关介绍。每个技术上的改变带来了新的机遇与挑战，然而电影制作者的最根本的任务仍旧是通过视觉带来观者情感上的参与。我们将纵览电影制片领域中的主要导演和风格，并且将对象对准当代美国电影。我们的目标是阐述作为商业、技术以及艺术三者交集的流行电影。通过电影史，我们将了解到电影制作的相关技艺以及如何用工具造就艺术。 课程大纲 下面是每周课程介绍以及需要讨论的电影。每一课后有包含三道多选的小测验。在这门课的最后，学生需要完成一个20道多选题的测验作为成绩。 第一周：导论 第一课：形式、技术以及电影艺术 第二课：静谧的力量：作为视觉艺术的电影 观看 《马路天使》（Street Angel）（FOX,1928) 备注：由于这部影片的DVD价格较高，《马路天使》并不要求观看。 第三课：《马路天使》：Borzage的视觉戏剧 第四课：von Sternberg的世界 观看《纽约船坞》（ Docks of New York) (Paramout,1928) 第五课：《纽约船坞》：寂静的黑暗 声音 第二周： 第一课：声音在电影中的出现 观看《欢呼》（Applause） （Paramout,1929) 第二课：《欢呼》：Mamoulian为风格的斗争 第三课：The Marx Brothers：不受约束的交流 观看《恶作剧》（Monkey Business） （Paramout,1931） 第四课：《恶作剧》：有声电影中的混乱歌舞表演 第三周： 第一课：枪声与城市：犯罪片导论 观看《疤面人》（Scarface） （United Artists,1932) 第二课：《疤面人》：声音和匪徒的世界 第三课：营造氛围：Val Lewton的惊悚片 观看《幽灵船》（The Ghost Ship） （RKO,1932) 第四课：《幽灵船》：穿过声影的惊悚 色彩 第四周： 第一课：利用彩虹：彩色影片导论 观看《寂寞的松林径》（Trail of the Lonesome Pine） (Paramout,1936) 第二课：《寂寞的松林径》：戏剧化的约束力 第三课：色彩的历险 观看《罗宾汉历险记》（Adventures of Robin Hood ） （Warner Bros,1938) 第四课：《罗宾汉历险记》：彩色影片的新色彩 第五周： 第一课：色彩和剧情片 观看《深锁春光一院愁》（ All that Heaven Allows） （Universal,1958) 第二课：《深锁春光一院愁》：橙色、蓝色、遗失与憧憬 第三课：彩色影片传统的继续 观看《私恋失调》（Punch Drunk Love） （New Line,2002) 第四课：《私恋失调》：P.T.Anderson的色彩游戏 第五课：结语 先修知识 不需要任何背景，所有人都是欢迎的。 推荐阅读 本课程书目自包含在课程中。当然，下列书本在电影史以及电影分析领域将会带来帮助。 Bordwell and Thompson, FILM ART: AN INTRODUCTION any edition. Higgins, HARNESSING THE TECHNICOLOR RAINBOW Neale, THE CLASSICAL HOLLYWOOD READER 授课形式 本课程包含了大约每集15~30分钟长度的课程视频。每周有四次这样的视频课程。学生被要求在课堂之外独立欣赏电影。这些电影已经以DVD形式存在，并且可以通过NETFLX或者类似的服务获得租借。其中一些电影可以在网络上获得。所有电影都能在亚马逊或者其他供应商购买。学生需要找到这些电影并且每周观看。   主讲人： Scott Higgins  卫斯理大学 副教授 扫描下方二维码开始学习吧

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拍电影网慕课 最新优质课程 《微影人的自我修养》本周更新 观众1：真实得像白开水一样没什么味儿 观众2：看到开头就猜到结尾 观众3：就是……不太好玩儿…… 导演：What？？？！！！   你知道我拍得多辛苦吗？ 你知道我欠了多少money吗？ 你真的看懂了吗？！ 许老师：你在跟我说话吗？   拍之前想好拍什么了吗？ 了解你自己吗？ 想过你和生活的关系、世界的关系、电影的关系么？ 你到底为什么想拍微电影呢？ 苦难常有，而艺术家不常有。 初心 情怀 风格 可不是嘴上说着玩儿的！ 如何找到你生命中的独特主题并让他熠熠生辉？ 如何通过内容与形式的统一体现影片的独特风格？ 且听许老师一一道来 http://v.qq.com/page/r/u/n/r0154j50fun.html 《微影人的自我修养》课程上线于全球知名在线学习教育平台coursera.org，并受到微影迷们的热烈欢迎，该课程由复旦大学艺术教育中心许肖潇老师倾力讲授！   课程涵盖微电影从微影人自我修养、微电影前期准备、拍摄、后期制作的几个主要环节。不侧重软件/技术/设备的操作或理论知识体系，只专注从生活/创作中得来的、接近创作本质的心得/体会/想法/思考/经验。   拍电影网慕课福利继续~~~   本章专注于微电影创作人在“初心、情怀、风格”各个方面所应具备的素质与观念，,并引导微影人深入认识自我、挖掘自我的“初心、情怀、风格”偏好，并把对这些微电影素养的关注作为长期的目标坚持下去,使它变成你自身素养的一部分，促使你达到对自我以及客观世界与对象的更高境界的感受与把握。在此观念基础之上，形成个人微电影的主题与风格目标，并通过下个模块的学习与训练进行实质性地付诸行动：形成剧本与PPM，可能的话，加以拍摄。   还等什么，注册并登陆http://mooc.pmovie.com/，让我们以一种幸福的状态开启《微影人的自我修养》之旅吧！   另有许肖潇老师独家授权课程《微影人与微时代》，即将登陆拍电影网慕课（具体上线日期待发布），敬请关注！   我们任何人，只要带着内心最纯真的表达诉求，就可以从任何地方起步，幸福地拍微电影。   许肖潇   复旦大学艺术教育中心讲师，专注微电影理论与创作。 中国传媒大学数字媒体艺术专业本科、研究生。后获韩国政府全额奖学金至韩国国立艺术大学影像院进修电影，并获多媒体影像专业硕士学位。在首尔期间，以导演、剪辑师、副导演身份工作并持续进行独立短片创作。现以教师、导演身份定居上海。   导演作品： 2014年，复旦大学慕课平台iMOOC官方宣传片。 2014年，解放日报报业集团上海观察系列电视广告。 2014年，两天微电影大赛实验短片《贪恋的詹晓白》。 2013年，公益广告《寻找爱上海的理由》（《非官方版爱上海的理由》） 2012年，公益广告《帘——台北上海》。 2012年，实验短片《连》参展“2012上海／台北 艺术设计联展”。 2011年，微电影《Breaking》（获2012年美国华盛顿华语电影节“最佳实验片奖”提名） 2011年，微电影《Be Touched》（获2012年美国华盛顿华语电影节最佳女主角）

很多人都为自己的微电影创作不能达到效果而感到失望；也有很多人认为自己有了好的想法，但是拍出来总是差强人意而深感遗憾，其实最根本的原因一定是出在剧本上。俗话说“剧本是一剧之本”，它的扎实与否直接影响到你未来影片的效果。 然而一个优秀的剧本从来不是一蹴而就或偶然天成的，他需要一点一滴的积累和天长日久的练习，没有谁天生就是剧作家。 本课会从最基本的剧本格式开始以生动活泼的教学风格带领大家进入剧作这座高渺而森严的城池。只要按照课程设计的练习一步一个台阶地走下去，剧作能力必然有所提高，最终为创作长片剧本打下坚实基础。          课程介绍：     教学目的： 学会进行微电影剧本创作； 完成一个微电影剧本。 教师介绍： 刘纯羽 毕业于上海戏剧学院，获硕士学位，现任北京电影学院现代创意媒体学院教师。主要讲授的课程有微电影剧本写作、剧本创作、编剧理论与技巧等，并长期从事电影、短片、戏剧研究及创作。 课程介绍视频：http://v.qq.com/page/p/v/4/p01668ztav4.html 原价300元，首月早鸟价99元（3.3折） 扫描下方二维码开启免费试看吧： 更多相关课程；

人文地理类微电影多见于《国家地理》、《Discovery》、国家地方电视台等公共媒体平台，或商业性质的国家城市宣传片。但随着摄影技术的日益普及和旅行的兴起，越来越多的普通人加入进来，用他们的眼光记录世界的模样。本期专题兼顾到上述多种拍摄主体及拍摄目的，不论行走为哪般，总有一款适合你。 1.风光原来可以这么拍 本节选择两部具有代表性的以极致摄影手段展现城市独特风光之美的微电影并分析此类创作的独特性与不足 例片1：《A Taste of Austria》（奥地利） 例片2：《Soratama Tokyo》（日本） 2.风景中的人 城市的风景在眼里，城市的气质、特征、灵魂在心里。没有人的风光展示缺了种味道。上节微电影的不足可以通过本节的学习得以弥补。来看旅行者对异国的个人化解读。 例片：《In Havana》（英国） 3.光影流动中的人文精神 以上微电影依旧从外围、以简单宣扬的方式或有意、或无意地怂恿着观者“到此一游”。作为宣传片的使命可以止于此，但作为展示城市复杂灵魂的微电影恐怕不够。 例片：《咆哮东京》（日本） 例片《咆哮东京》以独特的画面、通过剪辑形成的节奏、诗歌所赋予的意义，三者高度的统一形成了影片震慑人心的力量，非常值得思考和学习。 4.国家城市微电影还可以这么拍 本节选取三个形式各样、角度独特、态度鲜明的国家城市微电影案例帮你大开脑洞。看过《微影人的自我修养》的同学对例片2不会陌生哦。 例片1：《侵略者》（俄罗斯） 例片2：《瑞典儿女多奇志》（瑞典） 例片3：《加尔各答》 5.旅行的意义与反意义 被如此多的国家城市微电影吸引，怀着“世界那么大，我想去看看”的好奇心开启一场说走就走的旅行固然令人艳羡，但人生的意义不只旅行一条路可以追寻，矫情过头小心变“旅行婊”哦。 例片1：《旅行的意义》 例片2：《你的“旅行婊”朋友已上线》（美国） 号外~号外~O(∩_∩)O 原定十个专题的课程将扩充至十一个！瞬间有种赚到的感觉有木有啊~ 最后两周专题讲啥么呢？ 赶紧购买课程不就知道啦~~~ 继《微影人的自我修养》之后，《微电影：形式与意味》课程历时半年现已登录拍电影网慕课http://mooc.pmovie.com/。复旦大学艺术教育中心许肖潇老师倾力讲授！全课共计十一大微电影专题，每周二更新。结合不同案例与你深入探讨微电影讲故事的策略与方法 宣传片链接：http://v.qq.com/page/c/l/6/c01565e95l6.html 所有购课同学都可获得以下超！值！大！礼！包！ 许肖潇老师在线直播课堂答疑1次！ 《超人》系列前三部、《地下》、《极速狂飙》等的法国电影制片人皮埃尔•斯彭格勒独家大师访谈视频1个！ 拍电影网培训班http://edu.pmovie.com/试听半天（班型不限）！ 拍电影网培训班http://edu.pmovie.com/价值100元代金券1张（班型不限，不可累计使用）！ 课程购买后180天有效，观看次数不限！ PS：付款可选择PC、iPad浏览器、手机浏览器；暂不支持移动客户端付款。 加入课程即可做笔记、参与讨论、获得学习资料，还有慕课助教为你答疑解惑。 结合以上微电影专题公开课程，助你全面提升微电影创作能力！或通过以下网站首页右侧“热门标签”|寻找你要的课程！   许肖潇 复旦大学艺术教育中心教师。专注微电影理论与创作。 中国传媒大学数字媒体艺术专业本科、研究生。后获韩国政府全额奖学金至韩国国立艺术大学影像院进修电影，并获多媒体影像专业硕士学位。在首尔期间，以导演、剪辑师、副导演身份工作并持续进行独立短片创作。现以教师、导演身份定居上海。 导演作品： 2014年，复旦大学慕课平台iMOOC官方宣传片。 2014年，解放日报报业集团上海观察系列电视广告。 2014年，两天微电影大赛实验短片《贪恋的詹晓白》。 2013年，公益广告《寻找爱上海的理由》（《非官方版爱上海的理由》）  2012年，公益广告《帘——台北上海》。 2012年，实验短片《连》参展“2012上海／台北 艺术设计联展”。 2011年，微电影《Breaking》（获2012年美国华盛顿华语电影节“最佳实验片奖”提名） 2011年，微电影《Be Touched》（获2012年美国华盛顿华语电影节最佳女主角） 影视MOOC第一平台——拍电影网慕课（mooc.pmovie.com）创办于2014年11月，是拍电影网旗下在线教育品牌，是最早开拓影视在线教育的社区型教学平台。 慕课教学以影视课程为核心，主要面向立志投身影视行业的朋友，或者以自我提升或就业为目标的求学人员。通过优质的视频课程、直播教学、组队项目实战、网络班级管理、线上教学社区等教学方式，为用户提供便捷（不受时空限制，更自由的学习时间安排，全国各地网络教学）、专业的网络教学课程与服务。 教师慕课合作敬请联络： 电话：010-64013086转8044 Email：mooc@pmovie.com QQ：2475249055或2822437415  

故事板简介： 电影故事板，英文“Storyboard”，有时译为“故事图”，原意是安排电影拍摄程序的记事板，指在影片的实际拍摄或绘制之前，以图表、图示的方式说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等，也有人将故事板称为“可视剧本”（visual script），让导演、摄影师、布景师和演员在镜头开拍之前，对镜头建立起统一的视觉概念。在电影拍摄期间，为了让一个庞大的剧组协调工作，那么，解释剧本、解释导演意图和工作要求的最办法就是“看”，当一场戏的场景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释时，故事板可以很轻松地让整个剧组建立起清晰的拍摄概念。今天，故事板是动画片、电影、电视剧、广告、MTV等各种影像的制作工具和制作环节之一，是商业电影制作流程中控制美术、摄影、布景和场面调度的重要辅助手段。 故事板一般由导演亲自编绘，也有用专门的故事板绘画师来编绘。20世纪90年代以来，电脑绘制软件渐渐取代了过去的手绘故事板，好莱坞许多大制作的商业影片，都在拍摄之前用电脑动画模拟的方式创建故事板，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单，如《侏罗纪公园》。它能提供给导演和制片人关于未来完成片的最生动、最直观的把握，有了它，导演不会在现场失去掌控，不会浪费时间和金钱。它会让导演思路保持清晰，将拍摄中可能遇到的问题提前呈现出来，从而提高效率。   【知识学习】 优秀的故事板画面设计是对电影剧本的视觉需求的深刻理解和阐释。很多会员反映不太会画故事板，下面这几篇文章，是希望让大家对影视分镜头（故事板）能有一个初步了解。 故事板的设计与构图 http://www.pmovie.com/thread-5860-1-1.html 分镜头草图和故事板 http://www.pmovie.com/thread-8427-1-1.html 希区柯克的故事板 http://www.pmovie.com/thread-26874-1-1.html 好莱坞的顶级分镜头故事板大师是如何工作的 http://www.pmovie.com/thread-24283-1-1.html 导演工作——将分镜头进行到底（图文详解） http://www.pmovie.com/thread-11152-1-1.html 分镜表的三种类型 http://www.pmovie.com/thread-25278-1-1.html 漫画分镜和影视分镜两个行业的区别是什么？ http://www.pmovie.com/thread-17865-1-1.html 我所学到的那些关于分镜脚本的事 http://www.pmovie.com/thread-12919-1-1.html   【视频课程】 《美国丽人》主创：趣谈故事板与成片对比分析 http://mooc.pmovie.com/course/7 导演山姆·门德斯（Sam Mendes）与摄影指导康拉德·霍尔（Conrad L. Hall）主讲的这个花絮，谈足一个小时，无半点水分，从中可以学习构图、布光、机位与镜头运动、表演等场景调度知识，强过绝大多数学院课程。二位老师回 忆片场趣闻也很好玩，一点不枯燥。强烈推荐！   【案例观摩】 透过经典影视作品背后的故事板创作历程，学习一流创作者们的经验和态度。 《黑客帝国》故事板的源头-美漫 http://www.pmovie.com/thread-26534-1-1.html 《云图》故事板-成片镜头对比 http://www.pmovie.com/thread-26788-1-1.html 热门美剧背后的故事板 http://www.pmovie.com/thread-26867-1-1.html 今敏先生动画及分镜手稿欣赏 http://www.pmovie.com/thread-29560-1-1.html 《红辣椒》分镜脚本欣赏 http://www.pmovie.com/thread-26221-1-1.html 徐克海量分镜手稿分享：做导演是兼职，漫画师才是正职 http://www.pmovie.com/thread-29524-1-1.html 《疯狂原始人》概念设计+故事版欣赏 http://www.pmovie.com/thread-22142-1-1.html 高清版《英雄》分镜头剧本下载 http://www.pmovie.com/thread-27001-1-1.html   【实战分享】 以下内容来自拍电影网会员达摩流浪者的原创分享，达摩站在摄影师的角度，谈谈自己在创作过程中对分镜的理解，并分享了大量自己创作的分镜手稿。 一个摄影师也可以做一些分镜故事板 http://www.pmovie.com/thread-25221-1-1.html 最近速写本上的电影分镜故事板，交流~~ http://www.pmovie.com/thread-27749-1-1.html 速写本系列-一则短片的分镜手稿 http://www.pmovie.com/thread-29114-1-1.html 一些形象广告分镜和电影分镜感觉 http://www.pmovie.com/thread-28738-1-1.html   【图书推荐】 《开拍之前：故事板的艺术》 http://shop.pmovie.com/?product-9.html 本书对好莱坞电影工业中前制阶段的故事板环节进行了系统的介绍，包括故事板画师与团队成员 之间的合作关系、绘制故事板的基本要素与原则等。全书包括超过150幅作者亲自绘制的场景草图、故事板画稿，并以从早期默片经典到当代电影的镜头草图为 例，使读者掌握绘制故事板时的关键要素，如取景构图、人物布局、摄影机角度、空间透视、明暗关系等实用技巧，借此引领读者了解故事板的历史与发展，掌握这 门视觉语言，并完成自己的作品，从而帮助电影创作团队有效地制订计划、清楚无误地交流沟通、精确地做预算。 【软件推荐】 Storyboard Quick 是一款便于创作，简单，流行的专业绘图板，即使你不会绘图也无妨！StoryBoard Quick是应用最广泛的故事板软件，不仅在剧本和屏幕之间架起一座桥梁，而且也是电影和视频作品中必不可少的元素。作为导演和电影剧本作家通过预览和故事板技术来提高最终作品的质量的理想工具，StoryBoard Quick提供了创作完美的故事板的快速简单方法，更方便用户完成前期绘图。 剧作软件01-StoryBoard Quick：应用最广泛的故事板软件 http://www.pmovie.com/thread-4991-1-1.html 剧作软件02-StoryBoard Artist：艺术家故事板制作软件 http://www.pmovie.com/thread-4993-1-1.html

电影是雕刻时光的艺术，而声音是帮助电影雕刻时光的魔术。 为什么说声音是魔术呢？因为它的创作和设计从来都是悄无声息的进行。人们说“眼见为实，耳听为虚”，可放在电影中，却是“眼观六路，耳听八方”。眼睛看到的只是二维的纵深，而耳朵却能够让我们享受到全方位沉浸式的声音体验。 本课就像是一个魔术破解视频，为大家破解魔术的奥秘，给大家展示魔术是如何蒙骗我们的眼睛的。在学过课程之后，或许你就能够知道自己该如何变魔术了。 课程介绍： 教学目的： 对电影声音设计的思路和录音的工艺流程有一个大概的了解，并帮助同学们在今后的电影创作中树立一个专业的态度。 教师介绍： 甄帅 毕业于北京电影学院录音系。 参与《后会无期》、《北京纽约》、《珊瑚》等电影及《夜奔》、《开往孟巴巴拉》、《六月夜》等短片的声音创作工作，并发表电影声音领域学术论文数篇。 曾担任拍电影网电影线下声音课程讲师，颇受好评。现就职于腾讯公司互动娱乐事业群。 课程原价300元，首月早鸟价99元（3.3折） 扫描右侧二维码开启免费试看吧 更多相关课程尽在拍电影网慕课

讲座主旨：分享网络剧制作行业信息 面对人群：编剧、制片人 主讲人：戴莹 爱奇艺自制剧开发中心总经理 爱奇艺出品网剧2015年上半年数据分享 截止到今年7月份，爱奇艺共上线7部自制剧，187集，整体流量64亿。已有多部网剧播放量超越一线卫视电视剧播放量。如果不是电视剧特别头部的内容，例如《花千骨》、《琅琊榜》，其他内容大家不会太关注，基本是一闪而过。但是在今年的市场，较好的网络剧一定受到了大家的关注和讨论，这是两个市场的巨大区别。 爱奇艺不是最早做自制剧的，2013年刚起步时我四处找团队、找项目、找想法，不知道如何入手，吃了不少闭门羹。初期立项了《灵魂摆渡》、《废柴兄弟》。 小吉祥天（《灵魂摆渡》编剧）的剧本很打动我们，并且当时网络剧基本是以段子为主的短视频，还没有真正类似于长视频的剧集，这个题材在市场上也非常稀缺和独特，所以我们决定冒险试一下。第一季只投了几百万，如果流量能达到5000万就非常理想。当时二线卫视电视剧在网络的播放量以千万级来计算。我们借鉴Netflix上《纸牌屋》的全集上线方式，六天突破1亿播放量，收官6亿，这对网剧是重要一笔。 在座的编剧、制片人肯定知道喜剧非常难做。当时我们找到赵本山老师的御用编剧尹琪商议做情景喜剧，于是有了《废柴兄弟》。走到今天依然是几百万的小体量，但我们坚持做下去是因为我们认为大众市场对喜剧是非常饥渴的。今年电影市场最卖座的几部电影都是喜剧。废柴的表现7天破亿，今年我们也在密谋它的大电影，明年可能会交出一份不错的成绩单。 一、IP就是 原创内容 谈项目不谈IP就如见面不打招呼一样没礼貌。IP成了大家特别迷信的东西。我认为IP是具有原始聚合效应内容的东西。 例如《盗墓笔记》，之前有小说的痴迷读者，所以有原始的聚合效应。或者对制片人来说它只是降低投资风险的一种手段。但IP不是剧本。我们买了大量IP最关键的一点是转换成剧本。目前有的IP价格已经报到一两千万，在整体制作成本中占到失衡的比例，反而会加大投资风险。相反，一个好的原创内容加上优秀的团队制作和有效的平台运作反而会成为一个高价值IP。对平台而言IP就是原创内容，都需要打造的过程才能真正成为有影响力的内容。 《花千骨》在做成电视剧之前在座的可能没有几个人看过小说，它在小说排行里也不是很高。就因为成功地影视化转换，才真正扩大了这个IP的价值。所以不要迷信IP。顶级IP、全民IP就那么几个，已经消耗得差不多了。我们看重的是什么样的人把它有效地转换成剧本。 二、网感 打开网剧的正确方式 如果说IP不是做项目的决定性因素，那么什么才是打开网剧的正确方式呢？网感。感觉比较难具象化，如果把它分拆在制作的流程里面，可能大家会比较清晰。我们不否认项目是做出来的，它离不开剧作、制作、运作三方面的紧密配合。 A 剧作 题材创新 如果内容是传统电视剧已经做了很多的，网剧为什么还要做？如何去做突破？如何在激烈的市场竞争中脱颖而出？几率非常小。电视剧制作投入越来越大、越来越精良，但最大的问题是题材趋同化严重。有大量的稀缺题材有待挖掘，正是我们的用户所渴望的。能否抓住题材这个网感是关键的首要因素。 B 制作 节奏更快 伴随移动互联网终端的发展要求我们在制作思维上也做出转变。移动终端的属性是“快”。互联网怕“慢”，如果3分钟不能给手机前的用户一个情节点，他可能会毫不留情地拖拽或关闭。《万万没想到》的方式给了我一些启迪。它的开篇有一个特别长的文字，而停留时间很短，以这点时间根本看不完，如果想看可以点暂停。所以互联网怕在有效时间里不能吸引住用户，因此需要编剧在剧作思维上做一些调整，前3分钟和前3集都很关键。 其实用户对我们的制作并不挑剔，他是允许你low的，他认可你在没有高成本的情况下拍不过好莱坞这件事。用2000万预算拍出《纸牌屋》是不现实的。他更看重你的剧本、人物、故事能不能讲清楚。线上的很多项目在制作层面上都有特别大的提高空间，这也是未来我们要做的一个工作。有时候我看制片方交来的片子觉得low爆了，但故事够好，所以网友的包容度真的很大。用户对本土化内容极度渴望，即使顶级美剧例如《越狱》第一季在互联网的播放数量2.3亿；我们的普通网络剧可能再low但有故事基础在、拍摄也OK，可以达到五六个亿。 项目创作根源 世界观 价值观   项目创作核心 人物 细节 网络剧给空间，是不是就可以胡来？可以彻底放开想象力？放开的时候连世界观和价值观也偏离了？千万不要。我们做影视的要对后代负责，明确的世界观、价值观非常重要，主人公本质是善良的，核心一定得正能量。人物要在短时间内靠细节立住，否则难以抓住观众。 C 运作 排播灵活 2015年7月爱奇艺率先推出“会员抢先看”差异化排播模式。 现在会员数全网第一，已经突破1000万。会员的前向收费就是钱。网站如果一味靠广告，也就是后向收费的话，比较难支撑强大的投入。看的见的是内容的投入、版权的买卖，看不见的是带宽成本，实际上非常昂贵。电视剧在有效时段内的容量有限，但互联网是个大肚子，随时可以播放，根据用户反馈调整。 例如《心理罪》最初上线时每周五、六更新一集，用户反馈说每天看一集不够，等的又晚。于是我们临时修改为每周五24:00更新两集。 2015年9月爱奇艺携手《蜀山战纪》开启“先网后台”播出模式，网络播到第五季时电视台才同步播。这可能是未来的大趋势。 网剧就是要不断突破，向美剧看齐，要敢用新人。我是特别不迷信大咖的人，因为他可能拿了钱什么都不干。传统的电视剧导演可能真的很优秀，也可能真的停在那儿了，很难突破自己。但是年轻人可能有特别棒的基础素质，只要给他们机会，会有特别大的惊喜。当然机遇和挑战并存，也可能几千万投进去给造没了，但我们还是非常希望跟院校的学生合作。我也看过没毕业的学生的作品，秒杀很多院线电影导演。 三、全产业链运营 现场可能有很多制片人，大家可能比较关心网络剧如何很好地变现？产业链是什么样的？ 先谈点我的感受。大家有些事情想多了，有些事情想少了。有些合作伙伴提案说“我这项目想好了，我要建实地影城，我要开发衍生产品，电影也设计好了”，就是没说内容，没说怎么把内容做成现象级的产品。这就是想少了。中国电影市场表面风光，但死的片子一大片啊。竞争如此激烈，如果先在前端做一个好的网剧产品，再做电影可能成功率更高。 平台的产业链很齐，有很多出版社、影业、院线都在聊合作，都渴望一起孵化好的IP。《花千骨》游戏在高峰期时月流水2亿。即使项目投资1亿，仅从游戏端口就让所有投资方挣回来了。但这一切变现的前提是内容要好。所以产业链可以放心地交给平台，都打通了，唯一欠缺的是创作内容。网剧在爆发期时我们一个月能收到至少100个项目，伴随着每年十几部的量也摸索到了一些经验。现在进入到残酷的竞争阶段，越来越趋向于在项目初期就看到这是一个现象级的内容。导演、服化道资源虽然稀缺但还好，最稀缺的还是剧作资源。所以在座的价值是最大的。 四、营收渠道 有人问你们自制剧挣钱吗？我说还行，有挣有赔。方式有以下几种： 1. 植入广告 在传统电视剧的整体资本回收渠道里不占特别高的比例，可能一百万、三百万就可以通片植入，露出也非常多。如果前期能卖出2000万就是非常厉害的数字了，但制片人也很累，得伺候八个左右的客户完成植入。 2. 贴片广告 贴片价值跟流量正相关。做10亿点击量的剧基本投资三四千万就能回本。所以能不能形成现象级内容很重要。 3. 版权二次输出 4. 会员 可能爱奇艺花钱花得早，所以现在形成平台的规模化效应，有强大的付费用户基础。例如同样的剧在别的平台可能是5000万，在爱奇艺是8000万。 5. 游戏 6. 衍生品 7. 电影 由网剧做电影是很多公司的想法。也有公司出于宣传电影的目的想做网剧，这种心态下的网剧很难成为爆品，匆匆一逝，对我们来说没有生命力，也可能给电影减分。 五、合作策略 精品化 现象级 1. 题材优先 前面已经说过了。 2. 数据支持 一是IP经市场检验的数据支持。 二是依靠百度搜索引擎业务获得的数据。例如我设置人物属性时想知道关注什么星座的人是最多的、这个星座维度下所关注的内容等等都可以看到。 三是直面观众的数据。传统电视剧是to B，你要打动购片人；网络是to C，你要打动用户。我们的后台滤镜系统会对合作伙伴开放，能够看到用户在哪些段落拖拽，对后续创作有很大帮助。 3. 编剧中心 这是我一再强调和推崇的。一流团队救不了无底线剧本，但好剧本给一般的团队拍出来还能看。 4. 成本灵活 网剧投资规模已经超过很多电视剧，尤其是纯制作成本。很多电视剧成本里百分之六七十给演员，所以6000万的制作，核算到单集制作成本非常低，这种情况下想做精品非常困难。我们愿意把钱更多放在制作层面，明星合适就好。 《琅琊榜》就是很好的例子。王凯、靳东在这之前你们敢让他做主演吗？不火又不是小鲜肉为什么用他？但是因为他们成功地塑造了这个角色，演员的价值现在就出来了。我们要追求合适角色的好演员。 5. 品牌延续 品牌延续就是更新季。 美剧从大概100个项目里筛选20个拍试播集，播放效果良好的做一季。一季当中不好的随时停掉，好的赶紧做第二季、第三季，非常符合市场规律。《来自星星的你》因为边拍边播，商业价值一点一点形成，不断扩大，达到很好的效果。而我们的商业价值基本前期就消耗完了。边拍边播以目前国内工业化水平来说还做不到。如果有团队愿意尝试这种模式，可能耗费时间，对操作流程也有挑战，但我们也愿意尝试。 更新季无论对平台、各位还是品牌用户都至关重要，因为产品的生命力有多久决定了它的商业价值有多大，而且每季更新都会带动之前的流量。例如《灵魂摆渡2》上线后日均流量3000万，能够带动第一季日均流量达到1000多万。各位在做剧集设置的时候一定给更新季留好口。有些项目做第一季的时候编剧完成的是三季的大纲，在这样的思路下面完成第一季的分集梗概、人物小传、故事大纲，再来完成剧本。 六、合作流程 七、未来 30部+  超级网剧 未来爱奇艺计划每年立项30部超级网剧，上线根据制作周期做灵活排播。每集时长通常45分钟，包含片头片尾，但如果结束在38分钟最好也可以，一切以情节点、内容的好坏为依据，不用硬拼凑时长。 好内容+好平台=现象级 网剧不是纯靠内容好，不做宣发就能过被用户看到。特别是原创IP更多靠营销、宣发、运营才能把项目真正推到用户手上。例如《心理罪》，原小说4本发行100万册，以图书市场发行到5万册就是畅销书，所以它的发行量不错。在立项初期定位为超级网剧预算的内容，发布一系列概念海报定好调性，拍摄过程中有新物料、包括与各种节假日、大事件的结合推广，就是把这个孩子一点点养大。上线后，项目质量与宣发内容匹配就会是一个现象级网剧。传统电视剧就是卖给电视台，后者通常不会就这个项目想点子做宣发。 下篇Q&A，内容精彩，敬请期待！ 北京电影学院文学系讲师 韩佳彤 传授独门编剧秘法 教你读懂观众心理、掌控观众心理、调动观众心理。 扫描下方二维码免费试看 本网独家整理，禁止转载！      

《雕刻时光的声音魔术》第二章按照语言、音乐、音响三个最基本的要素的顺序来讲声音的设计。这里我们将环境声从音响中分出来，作为一个单独的章节进行讲解。 在对白设计中，我们需要考虑的因素有说话人的语言造型、口音特征、语言习惯、语速的快慢等等。 音效设计是声音设计中极为重要的一个环节。而且许多音效不仅仅是靠同期收录能够满足的，我们还需要去音效库里找一些素材，或者去拟音棚里面自己去录制一些需要的音效。 环境声在技术上的作用在于避免出现“真空”现象。在电影中人物的对白声背景都存在一定的底噪。“真空”现象就是指电影中人物的两句对白之间包括底噪声也没有的一段声音空白。这种空白的出现会让观众在听感上产生不适。弥补这一技术缺陷的方法就是在电影进行后期制作时，在每一场加入与其环境特点相符合的环境声，或者“空气声”，并且这个空气声从前到后贯穿在画面剪辑中，为分离的画面提供统一性。 在我们现在所创作的微电影中，比较专业的团队都会选择自己找作曲家来为电影创作原声音乐。或者是同学们合拍一个微电影，学校里有作曲专业的学生可以请他们来为咱们的短片创作一个音乐。具体要什么风格，哪里加音乐都需要导演跟作曲进行商量。 如果我们不用原创音乐，而是选择将网络上的音乐贴在我们片子后面当做背景音乐的时候需要考虑到音乐作品的版权问题。还有就是如果加的是带歌词的音乐，就更需要谨慎。歌词的内容是具有明确的引导意义的。我们需要考虑这个歌词放在这里是不是合适，有什么特别的寓意等。                  课程介绍：                    电影是雕刻时光的艺术，声音是雕刻时光的魔术。                   本课由毕业于北京电影学院录音系的甄帅主讲，通过四章十五小节的内容带领大家走进电影声音的魔幻世界。 课程内容主要是宏观上对声音艺术的讲解和影片中声音运用案例的分析，案例既有耳熟能详的经典电影，也有初出茅庐的短片作品，同时搭配简单的课后练习，让你轻轻松松踏上探索之旅。 教学目的： 对电影声音设计的思路和录音的工艺流程有一个大概的了解，并帮助同学们在今后的电影创作中树立一个专业的态度。 教师介绍： 甄帅 毕业于北京电影学院录音系。 参与《后会无期》、《北京纽约》、《珊瑚》等电影及《夜奔》、《开往孟巴巴拉》、《六月夜》等短片的声音创作工作，并发表电影声音领域学术论文数篇。 曾担任拍电影网电影线下声音课程讲师，颇受好评。现就职于腾讯公司互动娱乐事业群。 课程介绍视频：http://v.qq.com/page/x/1/b/x0165cl6f1b.html 原价300元，首月早鸟价99元（3.3折） 扫描下方二维码开启免费试看吧： 更多相关课程  

通过拍摄现实生活中的影像并经过人为加工，纪录片将真实的人物、空间、事件等事实信息呈现在观众面前，将他们带进新的世界之中，让他们获得全新的体验。纪录片如何讲故事，如何对素材进行创造性的安排的同时保留真实性是摆在纪录片创作者面前的一大难题，在这个碎片化的时代问题尤为突出。本课最后一个专题来跟大家聊聊如何创作记录微电影。 1.人物记录微电影：因人而异 例片：《化城再来人》 人物记录类微电影并无定式，只可因人而异。本节以纪录片《化城再来人》预告片为例，从影片的叙事线索、拍摄执导思想、人物解读角度等多个面向分析影片如何借助人物展现历史、时代、社会，并超越时代，表现永恒。   2.幕后记录微电影：因片而异 例片：《How do you share your life with somebody》 幕后记录微电影随着电影产业的蓬勃发展已成为电影宣传营销的重要工具。例如大家熟知的《桃姐》便有对应的幕后纪录片《无憾》。此类影片一般延续其所依附的正片风格和特色，最大限度地呈现正片卖点。本节以奥斯卡提名影片《她》（Her）的幕后记录微电影《How do you share your life with somebody》为例说明该类影片创作技巧。   3.伪记录微电影：真实与游戏 例片：《HOME’S瞌睡歌》 伪纪录片或假纪录片的本质是披着纪录片外衣的剧情片，从《女巫布莱尔》、《人咬狗》到今年北京国际电影节大热的《吸血鬼生活》，它的身影随处可见。以纪录片形式搭载各类剧情片令创作者大开脑洞，同时满足了商品化的文化需求和后现代的审美需求。本节聊聊这类游戏真实的电影创作思维。   4.本质探索与创作思维 例片：《细细的蓝线》 娱乐化时代对纪录片创作者讲故事的要求愈发高了。虽说形式的绚烂不妨碍内容的真实，但如何做到这一点的确很难办。本节以《细细的蓝线》为例总结本专题涉及的基础性原则，如果好好掌握应用，相信会使你的影片变得更富感染力。 最后，以后浪出版的《纪录片也要讲故事（第2版）》中的一段话与诸君共勉： “最好，纪录片不应该只是帮助人们消磨时间，而应该做更多的事情。它应该呼吁观众积极参与，激发观众去思考他们知道些什么，他们是怎么知道的，以及他们可能更多地想知道什么。一部优秀得纪录片会搅乱我们得期待，打破我们的局限，带我们进入未曾期待的世界——文字的世界和思想的世界。” 至此《微电影：形式与意味》课程内容已发布完毕。在过去的两个多月里，我们跟随许肖潇老师学习了实验叙事、诗化叙事、人性、寓言化叙事、成长、老年、爱情、人生感悟、人文地理、访谈叙事、记录这十一个微电影专题，几乎涵盖了所有微电影类型，片例丰富、生动实用。 为了让更多同学领略课程魅力，拍电影网慕课http://mooc.pmovie.com/对所有注册用户免费开放第一章《实验叙事微电影专题》的全部课程，还等什么，马上点击右侧链接http://mooc.pmovie.com/course/74开始学习吧 所有购课同学都可获得以下超！值！大！礼！包！ 许肖潇老师在线直播课堂答疑1次！ 《超人》系列前三部、《地下》、《极速狂飙》等的法国电影制片人皮埃尔•斯彭格勒独家大师访谈视频1个！ 拍电影网培训班http://edu.pmovie.com/试听半天（班型不限）！ 拍电影网培训班http://edu.pmovie.com/价值100元代金券1张（班型不限，不可累计使用）！ 课程购买后180天有效，观看次数不限！ PS：付款可选择PC、iPad浏览器、手机浏览器；暂不支持移动客户端付款。 加入课程即可做笔记、参与讨论、获得学习资料，还有慕课助教为你答疑解惑。 结合以上微电影专题公开课程，助你全面提升微电影创作能力！或通过以下网站首页右侧“热门标签”|寻找你要的课程！ 许肖潇 复旦大学艺术教育中心教师。专注微电影理论与创作。 中国传媒大学数字媒体艺术专业本科、研究生。后获韩国政府全额奖学金至韩国国立艺术大学影像院进修电影，并获多媒体影像专业硕士学位。在首尔期间，以导演、剪辑师、副导演身份工作并持续进行独立短片创作。现以教师、导演身份定居上海。   导演作品： 2014年，复旦大学慕课平台iMOOC官方宣传片。 2014年，解放日报报业集团上海观察系列电视广告。 2014年，两天微电影大赛实验短片《贪恋的詹晓白》。 2013年，公益广告《寻找爱上海的理由》（《非官方版爱上海的理由》）  2012年，公益广告《帘——台北上海》。 2012年，实验短片《连》参展“2012上海／台北 艺术设计联展”。 2011年，微电影《Breaking》（获2012年美国华盛顿华语电影节“最佳实验片奖”提名） 2011年，微电影《Be Touched》（获2012年美国华盛顿华语电影节最佳女主角） 优秀教师招募集结号吹响啦！ 拍电影网慕课项目与你一起推动影视教育新革命！ 合作详情见以下链接 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5OTIxOTcwMA==&mid=209998559&idx=2&sn=c3604124469399bfdfdc1e28c0597c72#rd